El fin del tiempo humano. De lo digital en el arte. Artista : Rafael Lozano-Hemmer  Título original : Flujo Óptico Galería : Max Estrella Fechas : 13 Febrero - 27 Abril, 2019 Sumergirse en un mundo dominado por el movimiento de luces y sombras, de realidades ilusorias, pero a la vez verdaderas, de presencias oníricas hechas de códigos digitales, que inquietan no solo la percepción de espacio expositivo convencional, también la concepción del espacio-tiempo humano tradicional, es posible adentrándonos enla calle Santo Tomé dentro la galería Max Estrella. Y es dentro, pues para percibir hay que sumergirse de manera total, adaptar las pupilas y enfrentarse a lo conseguido por el artista mexicano-canadiense Rafael Lozano-Hemmer en este lugar. Hay una intencionalidad y un manifiesto que abarca mucho más de lo que a simple vista parece. No es la primera vez que existe una colaboración entre artista y galería, pero tampoco es la primera vez que podemos contemplar el sentido

Artista:  Exposición colectiva Título de la exposición:   Redes de vanguardia: Amauta y América Latina 1926-1930 Espacio:  Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Dirección:  C/ Santa Isabel, 52 Fecha:  20 febrero- 27 mayo, 2019 El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia [MNCARS] presenta la exposición Redes de vanguardia: Amauta y América Latina 1926-1930 [20 de febrero- 27 mayo, 2019]. Inscrita en el círculo expositivo del pasado ARCO Perú, la muestra está comisariada por Beverly Adams y Natalia Majluf. Reflexionando sobre cuestiones raciales, nacionales y políticas, se centran en 1920, más concretamente en la revista Amauta. Editada entre 1926 y 1930 por José Carlos Mariátegui, la revista sirvió como plataforma internacional e intercontinental; actuando como lugar común, permitió intercambio de cartas, artículos y pensamientos a lo largo de toda América Latina y gran parte de Europa. La muestra supone una pequeña introducción a la vida de Mariátegui, haciendo hi

Incendio digital sin reflejo, sin llama Artista: Urtzi Ibarguen Título de la exposición: No hay incendios sin cenizas Galería: Blanca Soto (Calle de Almadén, 13, 28014 Madrid) Fechas: 7 de marzo al 16 de abril, 2019 Comprender las consecuencias de una revolución tecnológica es a priori tarea ardua, compleja y extensa en el tiempo. Pero comprender verdaderamente lo que ha supuesto o supondrá la revolución digital que vivimos en estos instantes parece algo del todo inabarcable. Blanca Soto nos ofrece una propuesta reflexiva con el arte como interprete e intermediador entre un suceso sociológico y nosotros mismos. Urtzi Ibarguen despliega una propuesta conceptual que va más allá de los metros cuadrados, la disposición, o incluso la propia gestación de la muestra No hay incendio sin cenizas. Nos habla de que esas muestras perfectas, que encajan en el espacio, casi hechas para su colocación en lugares como piezas perfectas de puzle que encajan la tecnología del ordenador de la era cont

Artista:  Theo Mercier Título de la exposición:   Silence is sexy Espacio:  Galería Casado Santapau Dirección:  C/ Piamonte, 10 Fecha:  14 marzo- 10 mayo, 2019 Cuando se plantea la idea de arqueología suelen aparecer en nuestra cabeza estereotipos tales como polvo, desierto, sombreros fedora… una miríada de conceptos relacionados con la idea de antigüedad y ruina. Si bien algunos son ciertos –tan solo necesitamos ir a cualquier excavación arqueológica- es una visión utópica más relacionada con la ciencia ficción que con la realidad. La arqueología busca el mundo antiguo, es cierto, pero el desempolvar determinados restos es un medio para llegar a lo esencial: búsqueda del conocimiento de ese mundo.  Artistas como Gordon Matta Clark (1943- 1978) utilizarían esta idea de ruina para generar un pensamiento. El artista estadounidense lo haría mediante su anarquitectura [anarchitecture]. Toma edificios abandonados en el espacio público, interviniendo en ellos de form

Amauta a través de la contemporaneidad: la red colectiva de homenajes y conocimiento Artista(s) : Exposición colectiva. Recopilación de varios artistas, pensadores, escritores, etc.  Título de la exposición : Redes de Vanguardia. Amauta y América Latina, 1926-1930 Comisarios : Natalia Majluf y Berverly Adams  Museo : Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Calle de Santa Isabel, 52, 28012 Madrid) Fechas : 20 febrero - 27 mayo, 2019 Redes de Vanguardia, Amauta y América Latina es una de esas exposiciones en las que el destino es uno y está claro: debes volver para aprehender el sentido. El espacio es tan inmenso como lo son sus contenidos, una muestra que ejemplifica perfectamente la nueva ilegibilidad contemporánea a la que estamos predispuestos y en la cual nos vamos desarrollando. El flujo de información responde claramente a una intencionalidad. Por una parte, relacionada con el hecho de hacer justicia a la importancia de la revista latinoamericana en la que está basa

Título de la exposición : Bernardí Roig: Todos los icebergs son negros. Films 2000-2018. Artista: Bernardí Roig Comisariado: Nekane Aramburu Lugar: Tabacalera Promoción del Arte. Calle de Embajadores, 51, 28012, Madrid. https://www.promociondelarte.com/tabacalera/ promociondelarte.tabacalera@cultura.gob.es Horario: De martes a viernes: 12-20 h. Sábado, domingo y festivos: 11-20 h. Fechas : Del 8 de febrero de 2019 hasta el 31 de marzo de 2019. Entrada: Gratuita. Con esta muestra, Bernardí Roig (Palma de Mallorca, 1965) vuelve a eludir la indiferencia. Con una exposición casi calcada a la de Es Baluart de la pasada primavera, el artista mallorquín vuelve a zarandear al público, a ponerlo patas arriba y hasta lanzarle un gancho de derecha a oscuras, que, invisible, no encuentra defensa. Corredor central de la exposición Bernardí Roig: Todos los icebergs son negros. Films 2000-2018 Como funambulista, Bernardí se mueve entre dos mundos siempre alejados pero

Título de la exposición : LEE JIN WOO Artista: Lee Jin Woo Lugar: Galería Michel Soskine Inc. C/ General Castaños, 9. 28004 Madrid. Tel: 914310603 michelsoskineinc@gmail.com http://www.soskine.com/es Horario: De martes a viernes: 10:30-19:30 h. Sábado: 10:30-14:30 h. Fechas : Del 20 de marzo al 11 de mayo de 2019. Entrada: Gratuita. Sin título, 2018 Con esta primera exposición en nuestro país del artista coreano Lee Jin Woo (Seúl, 1959), la galería Michel Soskine trae un poco de sosiego oriental a la frenética urbe madrileña. Entrar en la galería supone colmar todo un remanso de paz, un silencio trascendental en un contexto de verborrea baladí.  Lee Jin Woo se aleja de toda la conceptualización y teorización contemporánea para apuntarnos de frente con una de las armas tradicionales pero también más efectivas del arte: la emoción. Y en este caso, como casi siempre, la emoción requiere esfuerzo. A pesar de lo pudiera pensarse a simple vista, las obras del cr

Título de la exposición : QUI CUSTODIET IPSOS CUSTODES - Una exposición de pintura. Artista: Jaime Pitarch. Lugar: F2 GALERÍA. DOCTOR FOURQUET 28. 28012 MADRID. SPAIN. TEL: +34 91 504 81 06 http://www.f2galeria.com/exposicion/jaime-pitarch-una-exposicion-de-pintura/ info@f2galeria.com Horario: De martes a viernes: 10:30-19:30 h. Sábado: 11-14 h. Fechas : Del 2 de febrero de 2019 hasta el 23 de marzo de 2019. Entrada: Gratuita. ¿Qué son siete años en la vida de un artista? ¿Dos residencias, tres becas, tres individuales y dos colectivas? Todo eso y más. Para Jaime Pitarch (Barcelona, 1963), entre muchas otras cosas, siete años es el periodo de ejecución de la serie que nos ocupa, son sus latas. Qui custodiet ipsos custodes (2011-2016) Este trabajo no se trata tan solo de una acertada apuesta estética, es una subversión del modo de producción artístico, cultural, capitalista en última instancia. En suma, se trata de contradecir una de las máximas fa

Fecha: 22 de Febrero de 2019 a 21 de abril de 2019. Espacio: La Casa Encendida. Dirección Ronda de Valencia, 2, 28012 Madrid, España. Artista: Bobby Baker Comisaria: Clara Zarza. La exposición Tarros de Chutney presenta a la artista Bobby Baker (Londres, reino Unido 1950-) , enseñándonos nuevas facetas de la artista de una manera muy íntima y familiar y t ratando como es natural en Bobby Baker temas que en un principio suelen ser invisibilizados por nuestra sociedad. En la misma podemos ver la forma en la que la artista trata la propia enfermedad, tanto la física como la mental. Así como la dificultad de ser madre, ama de casa,  ser artista a la vez y cómo compaginarlo. En la exposición también se trata el nivel político que pueden llegar a tener los cuidados así como la importancia de los mismos en una sociedad. A lo largo de más de 40 años de producción artística, Bobby Baker ha creado obras con  un gran trasfondo de crítica feminista, basándose en sus propias exp

Título :  Cross - Dressing Artista : Daniel Verbis Lugar : Galería Pilar Serra - C/ Santa Engracia, 6 Bajo Centro - Madrid. Fecha : 30 de Marzo de 2019 al 25 de Mayo de 2019. Como oro en paño, 2017-18. Acrílico lienzo y madera, 244 x 195 x 10 cm. La Galería Pilar Serra acoge por segunda vez la obra del artista leonés Daniel Verbis. Una propuesta que nos acerca a un espacio infinito de formas, dónde Verbis evidencia, una vez más, las diversas posibilidades del lenguaje pictórico a través  de  su derrame espacial. La pintura se expande más allá del marco establecido para instalarse sobre el muro, inundando el espacio expositivo. El cuadro se vuelve escultura y la escultura se envuelve en pintura. Así sus obras se comportan como híbridos que consienten la permeabilidad entre los limites de las distintas disciplinas artísticas. Un juego consciente que recoge el estimulo creativo de un artista sin fin para convertir de este modo el espacio