Prácticas de crítica de arte 2019

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Teatros y Mapas

TÍTULO DE LA EXPOSICIÓN: “Guillermo Kuitca” ARTISTA: Guillermo Kuitca COMISARIA: Sonia Becce LUGAR: Galería Elba Benítez DI RECCIÓN: c/ San Lorenzo 11, 28004 Madrid FECHAS: 22 de febrero - 4 de abril de 2019 Guillermo Kuitca vuelve a exponer en Madrid tras la exposición individual llevada a cabo en 2003 por el Museo Reina Sofía en el Palacio Velázquez. En esta ocasión es la Galería Elba Benítez la que presenta “Guillermo Kuitca”, una muestra sobre la obra más reciente del artista argentino. Guillermo Kuitca (1961, Buenos Aires) es uno de los artistas contemporáneos más reconocidos de América Latina. Expuso por primera vez a los 13 años en la galería Lirolay de Buenos Aires y, desde entonces, ha recibido diversos premios y expuesto en muchos de los espacios de arte más destacados a nivel internacional, entre los que se encuentran el MoMA de Nueva York (1991), la Documenta IX (Kassel, 1992) o la bienal de Venecia (2007). Además, su obra está presente en numerosas colecc

Arqueología híbrida

TÍTULO DE LA EXPOSICIÓN: “Silence is sexy” ARTISTA: Théo Mercier LUGAR: Galería Casado Santapau DIR ECCIÓN: c/ Piamonte 10, 28004 Madrid FECHAS: 13 de marzo – 24 de abril de 2019 La galería Casado Santapau acoge hasta el 24 de abril la obra de Théo Mercier. Bajo el título “Silence is Sexy”, se trata de la primera muestra individual del artista francés organizada en Madrid. En ella Mercier nos presenta una propuesta que pretende examinar la construcción de la historia, proponiendo una reflexión en torno a su deconstrucción y a la producción humana. Théo Mercier (París, 1984), artista y performer francés, vive y trabaja entre París y Ciudad de México. Su trabajo artístico lo forman principalmente obras escénicas como performances y esculturas, en las que el artista establece un intercambio entre pasado, presente y futuro y real y ficción. Este trabajo está presentes en numerosas colecciones, tanto públicas como privadas, entre las que destacan el Centre Pompidou, el Museo Ju

¿Es usted el señor Samsa?

Autorretrato de otro Tetsuya Ishida Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Palacio de Velázquez, Parque del Retiro 12-4 / 8-9, 2019 Cuando Tetsuya Ishida tenía diecisiete años, Japón hizo crac. El país, que había vivido una espiral de crecimiento casi irreal –el área metropolitana de Tokio llegó a tener el mismo valor que todo Estados Unidos–, no pudo más. La subida del tipo de interés por parte del Banco Central del 2,5 al 6% para evitar una inflación desmedida supuso el estoque definitivo y el inicio de una crisis brutal que provocó el derrumbe de numerosas empresas y, con él, la pobreza, olvidada en el país en las décadas precedentes. Ese panorama de desolación fue el que conoció Ishida (Yaizu, Shizuoka, 1973-Tokio, 2005) en sus inicios como estudiante en la Universidad de Musashino, donde se licenció en Bellas Artes en 1996. Durante esos años fue cuando comenzó su producción artística, súbitamente interrumpida con su muerte en 2005 atropellado por un t

Lo que arde en el ojo

Márgenes Eduardo Casanova Fresh Gallery, Madrid Calle Conde de Aranda, 5 27-5 / 31-5, 2019 Cuando tenía trece años, me llamaban Fidel. Puede parecer raro, porque nací Rodrigo, pero como todos los misterios este también tenía explicación. A esa edad, en la que es tan fácil hundir a un adolescente en sí mismo, yo no era lo que se suponía que debía ser a ojos de los demás: alto, guapo, rebelde, popular; masculino. Todos esos conceptos, hoy, me suenan ridículos, pero entonces, cuando la vida comenzaba, sí tenían importancia, porque constituían la brecha entre la marginación y la aceptación. Y Fidel te llevaba a la primera. Pero ¿quién era Fidel y, sobre todo, qué tenía que ver conmigo? Por aquel entonces una de las series de moda era Aida , entre cuyos personajes principales estaba él: un adolescente caracterizado por su inteligencia y su aire de “intelectual”, su afición por el arte, pero sobre todo por su homosexualidad oculta, algo que todo el barrio relacionaba directam

Él

Pinturas recientes Fernando Botero Galería Marlborough, Madrid Calle de Orfila, 5 21-2 / 30-3, 2019 Cuando en junio de 1995 un atentado voló El pájaro , la escultura que Fernando Botero (Medellín, 1932) había realizado en el centro de su ciudad natal en homenaje a la paz, el artista decidió dejar los restos como recuerdo de "la imbecilidad y la criminalidad". Una metáfora de una época brutal, aquel animal de bronce deshecho, que aún resuena en el presente. Porque hubo un tiempo en el que Botero hizo de este y su violencia uno de sus territorios pictóricos. Una pintura que ya había logrado tiempo ha aquello que todo artista desea: la consecución de un estilo propio, pero que en aquellos momentos era mucho más que un ejercicio para sí mismo; Botero había conseguido captar el ethos de su obra –las figuras de volúmenes exagerados, la atmósfera de un tiempo quizás soñado, la luz hecha color– devolviendo al mundo su pathos –la violencia. Apenas un año antes

Calificación final (mayo)

Calificación provisional. En asistencia se han descontado dos puntos por cada falta. La nota es sobre 10. En las presentaciones se ha calculado la nota media, puesto que había gente que solo hizo dos presentaciones y otras personas hicieron hasta cuatro. Dicha calificación supone un 30 % de la nota final. En cuanto a las críticas, se han puntuado sobre 20 puntos cada crítica. La nota que aparece es la total de las tres críticas (hasta 60 puntos) y esa nota supone el 60 % de la calificación final. Si tenéis observaciones, dudas o reclamaciones, hacérmelas llegar antes del día 3 de junio, por favor. Asistencia 10 % Presentaciones 30 % (nota media) Críticas 60 % (cada crítica vale 20 puntos) Nota final 1. María Paula Ángel Ossa 6 8,3 2. Marina Arranz Bombín 10 7,5 3. Paula Arribas Cintron 10 7 45 7,6 4. Maite Dávila Mata 1

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