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Generaciones 2019, escenario de la nueva escena



 
Generaciones 2019, escenario de la nueva escena

Artistas: Saelia Aparicio, Ana Barriga, Mario Espliego, Ana García-Pineda, Ignacio García Sánchez, Susanna Inglada, Raisa Maudit y Lucía Moreno.

Título de la exposición: Generaciones 2019
Comisario: Ignacio Cabrero
Espacio: La Casa Encendida
Dirección: Ronda de Valencia nº2, Madrid
Fechas: hasta el 28 de abril de 2019

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La Casa Encendida utiliza su sala subterránea para sacar a la luz los trabajos de los ganadores del concurso Generaciones 2019, un canal de visibilización que, tras diecinueve ediciones, se convierte en espacio de referencia del arte joven. Los ocho proyectos seleccionados conforman una muestra cuyo común denominador es el teatro entendido como instrumento capaz de generar experiencias singulares. Ignacio Cabrero, comisario de la exposición, enhebra con astucia para crear cohesión en un acontecimiento que tendía a ofrecerse desunido y caótico.


Así pues, la instalación Una serenata fallida inaugura el recorrido. Raisa Maudit transforma su rincón en espacio de invocación y deja constancia, a través de un diario, un patinete-ouija y varios dibujos automáticos de las conversaciones que ha mantenido a lo largo del tiempo con Wolfang Amadeus Mozart, fuente de inspiración principal y héroe de infancia. Si bien su propuesta puede resultar de lo más estrafalaria, Raisa destapa un conocimiento notable de nuestra cultura barroca. Su interés por el trance se debe, no solo al deseo de establecer contacto con el compositor sino también a la importancia que tuvieron estos estados de conciencia alterados o alternativos en la tradición de la música clásica. Los directores de orquesta debían de entrar en trance para así poder afectar con veracidad las emociones que querían que los músicos transmitieran a su vez al público.

El siguiente escenario, titulado Amarout World’s Fair, convierte al espectador en visitante de una suerte de expo universal ficticia. Una serie de obras conforman el pabellón de Utopio, un lugar donde el capital y los símbolos nacionales han sido destruidos, un lugar donde reina la paz entre los trabajadores. Ignacio García Sánchez referencia el urinario de Duchamp de manera muy explícita y se convierte así en uno más de entre los millares de seres humanos que decidieron citarle.

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Saelia Aparicio, Prótesis para invertebrados, 2018

Saelia Aparicio obtiene un lugar protagonista en la exposición con Prótesis para invertebrados. Su instalación se encuentra aislada del resto por lo que consigue un grado de escenificación mayor. El olor a limpio, enclaustrado entre cuatro paredes que disuelven y carbonizan figuras femeninas, pretende estimular partes del cerebro ligadas a la memoria. Sus esculturas feminizan objetos cotidianos y de limpieza, remarcando la relación de la mujer con este tipo de tareas domésticas. Una iniciativa artística que surge a partir de la lectura de una investigación científica en la que se descubrían altos niveles de contaminación en algunos de los lugares más recónditos del mundo, como las Fosas Marianas.

Un diálogo entre presente y pasado cimenta la obra de Ana Barriga, siendo el Tesoro del Delfín y, en particular, los estuches que protegían aquellas ricas alhajas, los grandes protagonistas de este relato. El título El taller de las moscas refuerza el vínculo con historias pretéritas al referirse al taller milanés de Metellino, célebre por la habilidad de sus artesanos de disimular y ocultar las imperfecciones de la materia. Grietas, cortes, hendiduras y rotos cuentan los traumas sufridos por el objeto, superficies que, a modo de piel, muestran sus cicatrices y traslucen sus historias. Sin embargo, nada de ello es visible en el restaurado tesoro y Ana nos lo recuerda a través del estuche y su poder de ocultar.

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Ana Barriga, El taller de las moscas, 2018

Esculpidas cuerdas vocales que cantan intrigas del flamenco, pantallas y gráfica que retransmiten cultura de internet, cuerpos al estilo de Bernard Buffet que versan sobre Masa y poder de Canneti y cartografías que rescatan la historia de la raya completan la muestra. Mario Espliego, Lucía Moreno, Susanna Inglada y Ana García-Pineda, sus responsables.

La unidad discursiva entre los proyectos de esta edición de Generaciones resulta muy acertada. Lo habitual era enfrentarse a un itinerario salpicado por discursos de lo más dispares, en los que no era inusual que el visitante saliese confuso y mareado. Además el conjunto aporta nuevas aproximaciones a algunas de las líneas de fuerza más contemporáneas como son la teoría poscolonial (Hombres sentados haciendo rayas de Ana García-Pineda), los estudios sobre la memoria (El taller de las moscas de Ana Barriga y Gargantas cosidas, tobillos atados de Mario Espliego y Una serenata fallida de Raisa Maudit), el discurso ecofeminista (Prótesis para invertebrados de Saelia Aparicio), arte y nuevas tecnologías (My advice to Eva de Lucía Moreno) y arte y multitud (Uñas y dientes de Sussana Inglada).


Leandro Navarro

Comentarios

  1. Hacer el recorrido, obra por obra y artista por artista, no suele ofrecer buenos resultados críticos. La crítica se convierte en mera enumeración, uno termina mencionando casos y cosas que para el lector no resultan evidentes. Es preferible abordar una valoración de conjunto, destacando las intervenciones principales.

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  2. He destacado y comentado cuatro de los ocho casos presentados. De cualquier forma, agradezco la crítica y la tendré en cuenta para ocasiones futuras.

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